Cía. Juan Berlanga

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Razón social

Juan Berlanga Martos

Biografía

JUAN BERLANGA Desde mi nacimiento en 1990, en Úbeda, mi vida ha estado ligada a la danza y a las artes en general. Me formé en el Conservatorio Profesional de Danza Mariemma de Madrid, donde me gradué en 2014. Paralelamente, obtuve la Licenciatura en Bellas Artes (2013) y el Máster en Diseño (2016) en la Universidad Complutense de Madrid, titulaciones que me aportaron una perspectiva más amplia de la creación visual y escénica. Esta combinación de formación en danza y artes plásticas ha sido fundamental para desarrollar una visión integral de mi profesión, entendiendo la puesta en escena como una suma de lenguajes que se retroalimentan. Durante los últimos años, he desarrollado una intensa labor de investigación doctoral centrada en la figura de Ezio Frigerio, uno de los referentes más influyentes en el campo de la escenografía teatral. En diciembre de 2025 obtuve el título de Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, con la calificación de Sobresaliente Cum Laude. A través de este estudio, he profundizado en la forma en que los elementos escénicos se integran con el movimiento, la iluminación y la narrativa coreográfica, ampliando mi mirada sobre cómo el espacio, la materia y los objetos dialogan con el cuerpo en movimiento para generar experiencias escénicas más completas. Un punto de inflexión en mi trayectoria llegó en 2019, cuando ingresé en el Ballet Nacional de España bajo la dirección de Rubén Olmo. Desde entonces, he tenido el privilegio de interpretar roles como primer bailarín y solista, compartiendo escenario con grandes profesionales de la danza y sumándome a producciones que abarcan desde la danza española más tradicional hasta propuestas de corte contemporáneo. Esta etapa ha sido clave no solo por el crecimiento técnico que exige, sino también por el intercambio cultural y artístico que se produce al formar parte de una institución tan emblemática. En paralelo, he consolidado un vínculo profundo entre la práctica escénica y la investigación, entendiendo ambas como territorios que se potencian mutuamente. En 2023, decidí dar un paso más y fundé mi propia compañía, la Cía. Juan Berlanga. Este proyecto personal nace de la necesidad de explorar otros lenguajes dancísticos y escénicos, llevando mi visión artística a un nivel más experimental sin perder de vista los orígenes de la danza española. El primer fruto de este esfuerzo es EZ: Más allá del renacimiento, estrenado en junio de 2024, una pieza inspirada directamente en mi investigación sobre la obra de Frigerio y cuyo objetivo es integrar su legado estético con nuevas propuestas coreográficas. Poco después, en septiembre de 2024, vio la luz JUANCABALLO, un montaje que profundiza en la identidad, el misticismo y la conexión entre el cuerpo y la escena. Tras la gran acogida inicial de este último proyecto, hemos sido invitados a diferentes festivales y ferias, tanto a nivel nacional como internacional, experiencia que me ilusiona especialmente porque pone en valor la fusión entre tradición y vanguardia. En 2025, mi trabajo dio un nuevo impulso con la concesión de la Beca Leonardo de la Fundación BBVA en la categoría de Creación Literaria y Artes Escénicas, para el desarrollo del proyecto El salto de Butes. Esta ayuda supone un respaldo fundamental para seguir profundizando en una línea de creación propia, donde la investigación teórica, la exploración del imaginario mitológico y la búsqueda de nuevos lenguajes corporales se integran en un mismo horizonte escénico. A lo largo de mi carrera, he tenido el honor de colaborar con destacados artistas y compañías, explorando una amplia gama de estilos y géneros escénicos. Mi participación en la producción Mausoleo junto al Niño de Elche en 2022 fue un montaje que rompió barreras estilísticas y me permitió ahondar en la danza contemporánea desde una perspectiva experimental. Mi paso por la Fundación Antonio Gades (2018– 2019), la compañía de Aída Gómez (2015–2019) y la Fundación Rafael Aguilar (2014– 2016) ha sido igualmente enriquecedor, permitiéndome sumergirme en obras clásicas y contemporáneas que han ampliado mi visión artística y mi capacidad interpretativa. Desde clásicos como Fuenteovejuna y Carmen hasta obras contemporáneas como Movimientos: de la punta al tacón, he buscado siempre expandir mis horizontes artísticos y desafiar mis propios límites. Bajo la dirección de José Antonio Ruiz, he tenido el honor de interpretar roles memorables en producciones como La revoltosa (2016) y El sueño de Azis (2018), explorando nuevas narrativas escénicas y ampliando mi repertorio artístico. Asimismo, mi participación en diversas compañías, tales como Nuevo Ballet Español (2012), Nota de paso (2014–2019), Emilio Ochando (2017–2018), Compañía Elephant in the Black Box (2017–2018), Adrián Galia (2017), Nuria Castejón (2017–2019) y Sara Cano Compañía de Danza (2018–2022), ha sido una aventura emocionante y enriquecedora, permitiéndome colaborar con talentosos artistas y acercarme a múltiples estilos y enfoques creativos. En 2017, fui galardonado con el tercer premio en la categoría de Danza Española en el V Concurso Internacional de Danza de Almería. Este reconocimiento supuso un impulso decisivo para mi carrera, reforzando mi compromiso con la excelencia técnica, la sensibilidad artística y la superación constante de mis propios límites. Cada paso en mi trayectoria 􏰀desde mi labor en el Ballet Nacional de España hasta la fundación de mi compañía􏰀 está marcado por la ilusión de descubrir nuevos caminos estéticos y por la responsabilidad de honrar la rica herencia de la danza española. En resumen, mi experiencia de los últimos años refleja una búsqueda continua de la innovación y el perfeccionamiento en el arte de la danza, apoyada por la investigación académica y por el deseo de crear propuestas escénicas que dialoguen con el presente. Estoy convencido de que la danza es un lenguaje vivo y en constante transformación, capaz de conectar tradición y modernidad a través de la pasión, el rigor y la creatividad. Con cada proyecto, reafirmo mi compromiso de aportar mi granito de arena al panorama escénico actual, contribuyendo a la creación de obras que trasciendan y acerquen al público la profundidad y la belleza del movimiento.

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